黄彩平

五十五载立家风 一腔赤诚传家训 

在竹溪，提起山二黄，无人不知黄彩平。这个被誉为“汉剧之母”的古老剧种，因她55年的守护而生生不息。而她的人生，本身就是一部关于坚守与传承的家风读本。

戏比天大，刻进骨子里的家训

“戏比天大”，是黄彩平常挂在嘴边的话。这句话，她用了55年来践行。在黄彩平看来，一个人能把一件事认认真真做一辈子，就是最好的家训——她这样要求自己，也用言传身教影响着家人和学生。

1971年，14岁的黄彩平进入竹溪县山二黄剧团，师承李焕珍、江玉英等山二黄名家，主攻闺门旦、青衣。彼时的排练场，不过是菜园旁的泥地。为了演好《娘子县官》，她踩着十多厘米高的朝靴苦练两个半月，脚崴了、肿了，缠上绷带继续练。“那时候在菜园泥地里练功，因为泥地松软，摔倒了也不太痛。”多年后回忆起来，她只是轻描淡写。正是凭着这股韧劲，她凭借这出戏荣获湖北省第二届戏剧“牡丹花”奖。

从艺55年来，黄彩平先后在100多部山二黄剧目中担纲角色，文化惠民演出的足迹遍及竹溪大地。她先后获得“湖北戏剧牡丹花奖”“湖北省百团上山下乡先进工作者”“湖北省有突出贡献中青年专家”等荣誉，主演的《村官拜师》荣获湖北省第七届戏剧新人新作展演“个人表演一等奖”，《山茶花》《青春何恐》相继斩获湖北省综合文艺最高奖——屈原文艺奖。2008年，山二黄被列入第二批国家级非物质文化遗产名录；2025年，黄彩平成为竹溪首位国家级非遗代表性传承人。

舍小家为大家，梨园家庭的无声家书

黄彩平的丈夫也是山二黄剧团的一名演员。上世纪八九十年代，送戏下乡要自带行李、伙食和折叠床，跋山涉水几十公里是常态。夫妇俩常年奔波在演出路上，女儿出生仅7个月就被送回老家托老人抚养。

一次巡演归来，一岁多的女儿竟怯生生喊她“阿姨”。黄彩平抱着孩子泪如雨下，这个瞬间成了她心中最深的一道伤疤，也是“戏比天大”四个字最沉痛的代价。

更令人动容的，是母亲下葬那天的抉择。因演出无法推迟，她含泪告别母亲坟茔，转身奔赴省级戏曲艺术节舞台。“作为演员，无论内心多么痛苦，一旦站在舞台上，就必须瞬间入戏。”“戏比天大”，不仅是一句誓言，更意味着常人难以承受的牺牲。这份隐忍与担当，贯穿了她的整个艺术人生。

黄彩平常说：“师傅把衣钵传给我，我就要把这份责任传下去。”从师傅到她，再到她培养的百余名学员，山二黄在一代代师徒间绵延赓续。这份“戏比天大”的执着，也深深影响着同为梨园中人的丈夫，夫妻二人舞台上下相扶相伴，共同守护着这个家庭的朴素家训——舍小家、为大家，把对亲人的亏欠，化作对万千观众的深情。

匠心传艺，把“戏比天大”传下去

戏要有人传，腔要有人唱。看着剧团青黄不接，黄彩平坐不住了。十余年间，她连续参加四届山二黄委培班授课，累计培养100余名学员，半数成为剧团中坚力量。

2015年，竹溪县一次性选送31名本土学员到湖北艺术职业学院进行定向委培，学制5年。黄彩平主动请缨，远赴武汉驻校授艺。在长达5年的授课中，她既是逐字逐句教唱腔、手把手教动作的专业老师，也是全身心照顾31名孩子的“黄妈妈”。学生们头疼脑热、练功跌打损伤，她自掏腰包买药；单亲贫困家庭的学生，更是她重点关注的孩子，看到孩子冬天没有御寒衣服，她立马买来羽绒服亲手给穿上。用心教艺术，用情暖生活——黄彩平把“戏比天大”的家训，化作了润物无声的言传身教。

在她的匠心传承下，山二黄新人不断在省、市舞台崭露头角。钱晓荣主演的《武松打店》荣获十堰市地方戏曲调演“演出奖”，柏雪主演的《山茶花》《青春何恐》相继斩获屈原文艺奖。如今剧团80%的演职人员都是00后，古老的“汉剧之母”有了新一代传人。

以戏化人，好家风唱进千家万户

黄彩平深知，艺术不能囿于方寸舞台，只有在更广阔的天地服务群众，才能获得持久生命力。2023年底，竹溪以山二黄为文化灵魂打造武陵不夜城。年过67岁的她冒着严寒连续多晚参与演出，并担任艺术顾问精心指导剧目排练。

如今，武陵不夜城累计接待游客突破3000万人次，带动全县旅游综合收入年均增幅超30%，街区先后多次登上央视。“真没想到，这个一度濒临失传的非遗剧种，如今唱火了一条街、一座城。”黄彩平欣慰地说。

更深远的变化发生在戏台之外。山二黄的舞台上，越来越多地唱起了家风故事、文明新风。武陵不夜城常态化演出年均超过270场，一曲曲古调新腔里，孝老爱亲、邻里和善、勤俭持家的道理，正通过家乡戏唱进千家万户。黄彩平用55年的坚守告诉我们：最好的家风，是把自己热爱的事认认真真做一辈子；是把手艺和德行原原本本传给下一代。

在竹溪，“家规家训进万家”不是一句口号，而是一场从“家”出发的文明接力。黄彩平用55年光阴守护非遗根脉，也用一生奉献点亮梨园灯火。退休后，她依然每天雷打不动地出现在排练厅，她说：“只要还能唱得动，就要把师傅的衣钵传下去。”这份坚守，就是最好的家风。秦巴古韵，生生不息；非遗之花，历久弥芳。